Скачать фильм бесплатно и без регистрации


рецензия на фильм "2012"
kinomash
Некоторые режиссёры пробуют снимать свои фильмы в разных жанрах. Но большинство предпочитает оставаться верным тому жанру, который им милее больше всего, в котором они работают. Разумеется, так можно узнать имя режиссёра, не взглянув при этом его имя в титрах, по его фирменному почерку. Если нужно взорвать какой-то город или страну, продюсеры всегда приглашают на это Майкла Бэя (режиссёра Трансформеров, Армагедонна, Острова, Перл-Харбора), но если же нужно уничтожить целый мир не с помощью технических «прибамбасов», а через природные катаклизмы, то здесь Роланду Эммериху замены нет. В его фильмах наша планета подвергалась нападению огромного динозавра, и замерзала, и представала перед зрителем в её доисторическом прошлом. И вот теперь немецкий режиссёр замахнулся на её полное уничтожение.

Честно признаться, когда я шёл на него в кинотеатр, я ждал хороших спецэффектов (всё-таки уничтожение мира дело зрелищное), не особо надеясь на хорошую игру актёров и глубокую мораль. Однако, то что я увидел, превзошло ожидания. Уже с первых минут стало понятно, что нас ждёт не просто аттракцион. Не знаю почему, но к доктору Эдриану Хелмсли с первых минут знакомства проникаешься доверием, как будто вы с ним старые добрые друзья. И всё, что говорит этот человек на протяжении всего экранного времени, вызывает в душе бурю аплодисментов. И во многом это заслуга актёра Чиветела Эджиофора. Он и его персонаж, пожалуй, лучший образ, что есть в фильме. Слов похвалы заслуживают и Джон Кьюсак, для которого это первая подобная роль, и Аманда Пит (из неё вышла отличная мама). Правда, герой Кьюсака, писатель Джейсон Кёртис, весь фильм ходит с одним и тем же лицом, что бы не происходило вокруг него. Ну да это мелкие придирки. Персонаж Вуди Харрельсона тоже весьма забавный. Одна его реплика: «Скоро тут такая свистопляска начнётся!!!» — характеризует всю сюжетную канву фильма. Свистопляска тут действительно отменная. Бюджет фильма составляет 200 миллионов долларов, что меньше чем у его конкурента — Аватара, но выглядят они значительно дороже, масштабнее и эффектнее, чем то, что сотворила команда Джеймса Кэмерона. В фильме видно буквально каждую копеечку, ни одного цента не было потрачено зазря. Особенно впечатлила сцена с гигантскими волнами, сметающими всё на своём пути.

Мораль фильма очень хорошая, герои подают её настолько хорошо, что им хочется сопереживать и всячески поддерживать. Видно, что каждый из них готов пожертвовать жизнью ради спасения других. Даже русский олигарх, которого представили здесь бездушным денежным мешком и то совершает героический поступок, который иначе как подвигом не назовёшь.

В общем, об этой ленте можно спорить долго и упорно. Есть, конечно, в ней и минусы, да и в целом кино-то это простенькое по своей сути. Но почему-то к такому фильму тянется душа, и сердце замирает при виде трогательных моментов, таких как примирение отца и сына, а также при виде ковчега, летящего на Эверест. Кстати, большинство ходов и взято от Библейского видения Апокалипсиса, что, в общем-то, смотреть без улыбки не возможно по идее. Но обставлено эта идея под наши дни настолько чётко и ровно, что творения Роланда Эммериха от этого только выигрывает. Кстати, оно прекрасно пересматривается. Проверено.

Вывод: Фильм звёзд с неба не хватает, да это ему и не нужно. Это развлечение, благодаря хорошей актёрской игре и головокружительным спецэффектам подано настолько хорошо, что делает его лучшим фильмом-катастрофой за всю историю мирового кинематографа.kinopoisk.ru-2012-1074896

рецензия на фильм "Город грехов"
kinomash
Что мы знаем о комиксах? То, что это истории, рассказывающие о героях, которые как правило, наделены сверхспособностями. Ну и конечно то, что эти истории передают действие через графические изображения — через рисунки (как водится, цветные).

По крайней мере, такое определение было до тех пор, пока художник по имени Фрэнк Миллер не решился пойти против правил создания комикса и не вышел за рамки обычных историй в них рассказывающихся. Так на свет появился альманах из трёх новелл, в основе каждой из которых чёрно — белая обстановка(читай, окружающее пространство), плохие дела, направленные на достижение благих целей, и герои с, мягко говоря, необразцовыми характерами.

Такой комикс для взрослых(другое название — графический роман) не имел бешеной популярности, однако, своим кругом почитателей он обзавёлся, и Миллер стал подумывать об его экранизации. Своими мыслями на этот счёт он поделился с Робертом Родригесом, которого очень эта идея зацепила. Зацепила настолько, что дабы убедить продюсеров, что «игра стоит свеч», снял один эпизод, в который пригласил Джоша Хартнетта и Мэри Элизабет Уинстед. Студийные боссы остались довольны и дали Родригесу зелёный свет на постановку, к которой подключились сам Фрэнк Миллер и специально приглашённый режиссёр Квентин Тарантино, который в особом представлении не нуждается. Фанаты комикса ждали выхода экранизации их любимого графического романа, но те, кто с ним был незнаком, узнав о сюжете, заранее обрекали его на провал.

Лично я сам, увидев трейлер, не ждал от фильма ничего особенного. Мне было тогда 13 лет, и я знал Роберта Родригеса только как постановщика Детей шпионов. Посмотреть Город грехов меня побудило желание увидеть Брюса Уиллиса, сексуальную Джессику Альбу, танцующую с верёвкой, ну и желание наконец-то посмотреть взрослый фильм — с мордобоем и кровью.

Но, посмотрев полностью фильм, я увидел, что за убийствами, кровью и полуголыми девками, скрывается желание показать зрителю город, кишащий ложью, алчностью, продажными священниками и судьями, коррумпированными полицейскими и всемогущими чиновниками. Но этот город всё ещё живёт надеждой на торжество справедливости и эту надежду ему дарят главные персонажи всех трёх новелл, которые добиваются этой самой справедливости. Добиваются, как могут. И громила Марв, и фотограф Дуайт, и полицейский Хартиган готовы убить любого (а также сами принять пулю) ради отмщения за любимую женщину, за издевательство над девочкой, за унижение проституток.

Каждая новелла идёт не более 30 минут, но за это время ты успеваешь проникнуться историей героя, разделить с ним его желание добиться справедливости и невольно порадоваться, когда он уставший, избитый, изрешечённый пулями, встаёт и продолжает неотступно следовать своим принципам ради того, чтобы близкому его человеку было хорошо.

Белыми каплями на землю падает дождь, ярко красными мазками льётся кровь, то там то здесь видны отрубленные руки, ноги и головы, но сия картина нисколько не вызывает отвращение, а наоборот — заставляет пересматривать фильм снова и снова, дабы вновь и вновь заставлять зрителя восхищаться его изумительными стилистическими и сценарными приёмами.

Вывод: один из лучших фильмов начала 2000-х и самая лучшая на данный момент работа Роберта Родригеса, которая не устареет никогда, с годами привлекая к себе внимание, каждое следующее зрительское поколение.kinopoisk.ru-Sin-City-513405

рецензия на фильм "Дорога перемен"
kinomash
Ещё в древности учёные — философы пытались разобраться во взаимоотношениях полов и о том, что происходит, когда представители от каждого пола создают вместе отдельную ячейку общества, перед этим, поклявшись, в любви и верности друг перед другом. Я говорю о таком процессе как зарождение любви и создание семьи впоследствии. Казалось бы, двое любят друг друга и что может им помешать? Но все писатели, начиная классиками и заканчивая современниками, пишущие любовные романы брали за сюжетную основу любовь между двумя людьми, а за сюжетное повествование — препятствия, встающие на пути их счастья и семейного благополучия. Повторюсь, на это же делают ставку и современные писатели.

Но редко, когда писатель строит своё повествование так, чтобы герои страдали от своих, же мечтаний и желаний. Ричард Йетс один из таких авторов. И потому его роман «Дорога перемен» стал одним из самых трогательных, душераздирающих и захватывающих романов XX века. Который, несомненно, должен был получить достойную экранизацию, дабы побаловать поклонников романа, а заодно и привлечь новых почитателей. Именно поэтому продюсеры решили пригласить в режиссёрское кресло Сэма Мендеса, а тот, недолго думая, подрядил сыграть главных героев свою жену Кейт Уинслет и её давнего друга Леонардо диКаприо, не работавших в паре 10 лет (именно столько прошло со времён Титаника). Что получилось в итоге, каждый решит сам. Лично я считаю, что актёры идеально вписались в образы супружеской четы. Невольно возникает ощущение, что Фрэнк и Эйприл писались, как, будто под них. И это несмотря на то, что ни у диКаприо ни у его партнёрши, пожалуй, никогда не было столь экспрессивных ролей. Что же касается режиссёра, то при просмотре картины ясно видно, что Мендес весь растворяется в этой работе. С безжалостной точностью и ярко выраженным сочувствием он демонстрирует зрителю как простое, казалось бы, на первый взгляд, желание Френка и Эйприл осуществить свою мечту, оборачивается сначала взаимным предательством, а затем и трагедией. На протяжении всего времени, пока идёт фильм, невольно проникаешься драмой супругов до глубины души так, будто переживаешь своё личное несчастье. Что касается финала ленты, то он заставит прослезиться даже самого стойкого зрителя. Посмотрев этот фильм один раз, вы вряд ли когда-нибудь сможете забыть его. А разве не это секрет становления любого шедевра?!

Вывод: одни из лучших литературных шедевров XX века обрёл достойную экранизацию, которая никого не оставит равнодушным.

Рецензия на фильм "Начало"
kinomash
Если человек в детстве всё своё свободное время проводит, сидя дома, не играя со сверстниками во дворе, а снимая игрушечных солдатиков на 8-ми мм. камеру, то можно предположить, что из такого человека выйдет яркая личность, способная на нестандартные сценарные ходы, которые, на первый взгляд, бросают вызов обычным сюжетным линиям, а на деле они способны будоражить внимание зрителя, который будет снова и снова возвращаться к ним, каждый раз открывая для себя нечто новое.

Кристофер Нолан никогда не использовал стандартные заезженные сюжетные линии, а всегда старался сделать из казалось бы простой ситуации невероятно увлекательную головоломку. Это стало визитной карточкой режиссёра. И не было ни одного случая, чтобы он с этой визитной карточкой промахнулся.

Та же «учесть» постигла его новую работу (не только поставленную, но ещё и написанную собственноручно) — Начало.

Нолан создал фильм явно не вписывающийся в понятие «летний блокбастер». Скорее наоборот. Перед зрителем предстаёт боевик — головоломка. Эту головоломку зрителю предстоит разгадывать всё время, пока идёт фильм, но даже когда пойдут титры, в голове будут против собственной воли искаться ответы, на казалось бы, уже разрешённые вопросы. Причём мозговые возгласы будут упираться в смешные формулировки типа:«А как это возможно? А может ли такое быть?» и т. д. Но чем больше зритель будет размышлять над этим фильмом, выйдя из кинозала, тем больше он будет восхищаться игрой разума, предложенной режиссёром, его искусством удивлять и простые вещи представить через сложные формулировки, термины и понятия. Зритель будет так же восхищён игрой актёров, большинство которых пришло в этот фильм из артхаусных лент (Эллен Пейдж, Джозеф Гордон-Левитт, Мэрайон Котияр, Киллиан Мёрфи) и казалось бы не знающих правил мейнстрима, но тем не менее прекрасно справляющихся с поставленной задачей не хуже тех знаменитостей, которые на блокбастерных ролях «собаку съели» (Леонардо диКаприо, Майкл Кейн).

Лично я, когда сидел в кинозале, испытывал огромное желание показать этот фильм многим голливудским режиссёрам (а российским тем более) и сказать им:«Вот посмотрите, вот так нужно снимать настоящее кино, так нужно делать шедевры». Действительно, Нолан создал шедевр. Он сумел показать тонкую грань между реальностью и сном, между прошлым и будущим и сумел искусно вплести в сценарный клубок и семейную линию, способную тронуть до слёз, а также красивые и, что самое главное, умные, хорошо поставленные спецэффекты. Нолан грамотно распорядился данным ему 160-ти миллионным бюджетом и сумел создать шедевр на все времена.

Рецензия на фильм "Алиса в стране чудес"
kinomash
Тим Бёртон с самого своего первого фильма сделал себе статус голливудского сказочника. Но он — мастер рассказывать не обычные сказки, а сказки с готическим уклоном. «Сонная Лощина», «Эдвард Руки-Ножницы», «Чарли и шоколадная фабрика», «Суини Тодд» — безграничной фантазии режиссёра нет предела. Новый фильм Бёртона — «Алиса в стране чудес» — стал предметом ожиданий миллионов. Поклонники режиссёра для того чтобы вновь восхититься очередной фантасмагорией, на первый взгляд глупой, на второй — сложной, страшной и… красивой. Поклонники оригинальных книг Льюиса Кэрролла для того чтобы посмотреть на новую экранизацию любимого произведения, экранизированного «чудаковатым» режиссёром. Боссы студии Дисней ждали премьеры, с замиранием сердца подсчитывая затраты на фильм и скрестив на удачу пальцы, надеясь возродить интерес к проекту, который всегда получал провальную экранизацию. Бёртон, на мой взгляд, оправдал желания первых, не разочаровал вторых и пока радует последних.

На первых 10-ти минутах кажется что перед нами обычная костюмная мелодрама, которую мог бы снять кто угодно — руки Бёртона не чувствуется абсолютно. Но с того момента, когда Алиса проваливается в кроличью нору, сразу становиться понятно кто правит балом. Нет, фильм не заставит вас взрогать от испуга — в нём нет ни одно страшного момента, не заставит вас отвернуться при виде крови — её в фильме вообще мизер. Этот фильм покорит вас своим удивительно сказочно-красивым фантастическим миром, обаятельным чеширским котом и необычным на внешний вид актёрским ансамблем. Джонни Депп — постоянный участник фильмов Бёртона — настолько удивительно вошёл в образ Шляпника, что на его месте кого-то другого просто не представляешь. Хелена Бонэм Картер, гражданская жена режиссёра, мастерски сыграла красную королеву, показав что успех её в «Суини Тодде» — не случайность. Наконец, Энн Хэтэуэй бесподобна в готическом образе Белой Королевы. Компьютерная графика безупречна — несмотря на обилие цветов, ни один кадр не режет глаза. Браво, Бёртон!!! Это ещё одна удачная лента и ещё одно подтверждение того факта что тондем Бёртон — Депп пока что лучший на небосклоне голливудского и мирового кинематографа.

Рецензия на фильм "Шрек навсегда"
kinomash
За первые десять лет двадцать первого века в кинематографе появилось очень много творений жанра, который ещё никогда и никого не оставлял равнодушным — ни взрослых, ни детей. Я говорю о мультипликационном жанре. Однако большинство мультиков обозначенного мною периода либо проваливались в прокате, либо имели скучных героев, либо сценарий, по которому они были написаны, был НАСТОЛЬКО чудовищным, что просто в голове не укладывалось.

К счастью в 2001-ом году появился мультфильм, создатели которого не побоялись пойти на творческий эксперимент, и пошли по пути, противоречащему большинству законов жанра мультипликации: некрасивый(если не сказать уродливый) главный герой, пародия на старинные сюжеты сказок(принцесса заточена в замке и ждёт принца, который сможет разрушить её проклятие), шуточки, опускающиеся порой к «туалетному» юмору — всё это, казалось бы, не только не должно было возвести творение студии Dreamworks на вершину прокатной кассы, но и навсегда должно было похоронить студию в глазах зрителей и критиков. Однако, смелость, как известно, города берёт, и первый Шрек не только смог сорвать банк в кинотеатрах, но и положить начало новой эре мультфильмов, ставших общепризнанными как взрослыми, так и детьми.

На протяжении 9 лет вышло 3 фильма, рассказывающих о приключениях зелёного великана. В 2010 году в мае стартовал 4-ый (и последний) фильм этой уморительной, трогательной и умной истории.

Сказать, что мне понравилось, значит не сказать ничего. То, что сделали создатели после не слишком удачной (в сюжетном плане) третьей части, свидетельствует о том, что из замечаний зрителей и наставлений критиков были извлечены серьёзные уроки. Как итог работы над ошибками мы имеем интересный (хотя и слегка мудреный) сюжет с глубоким умным смыслом, который разбавлен замечательными пейзажными видами, уморительными и неподражаемыми героями, и замечательным дубляжом. Кстати, о героях. Их характеры прописаны чётко и очень хорошо. А что самое главное — за все 4 фильма они не утратили ни одной своей черты характера, которые в них заложили авторы в первом фильме. Шрек по-прежнему слегка тугодум, который не чурается совершать опрометчивые поступки, но также не чурается признавать ошибки, появляющиеся в результате этих поступков. Фиона всё такая же милая (хоть и несимпатичная) всегда готова придти на помощь любимому не только словом, но и, как мы видим в квадриквеле, делом. Осёл всё такой же заводила, прямо таки изобилующий шутками, над которыми смешно всем. Кот как всегда рыцарь, но и он подчас выдаёт такие финты, что даже ослику за ним в этом не угнаться(в 4-ом фильме он блистает толстым брюшком). Главный злодей Румпельштильцхер (Румпель кто???) на мой взгляд, не слишком выделяется в этой компании, но зато он является хорошим связующим звеном в этой истории. Все прочие персонажи — Лис, Пряня, Пиноккио и поросята находятся на своих местах, тем самым идеально вписываясь в состав главных героев.

Во время просмотра каждый получит массу удовольствия, море искреннего смеха и просто заряд отличного настроения. По крайней мере, я всё это получил.

Вывод: достойное завершение достойного мультипликационного хита, которое никого не оставит равнодушным.

?

Log in